印象中，《功夫》在2004年是一个很热门的话题，斧头帮的开场舞流传度不逊于后来的骑马舞。《功夫》的台词以各种形式广泛流传。为什么《功夫》在当时会那么……

注意，别说当时，就算放到现在，《功夫》都是顶级的商业片。

为什么这么说，我们先看获奖情况。

《功夫》几乎提名了2005年香港金像奖和台湾金马奖所有奖项。

除了最佳影片、最佳导演，还有视觉、动作、特效，都称得上年度最佳！

可能有观众会说，那可能当年没有好的影片嘛

可事实是：

金像奖 周星驰《功夫》打败王家卫《2046》获最佳影片。

金马奖 周星驰《功夫》打败冯小刚《天下无贼》揽下最佳影片、最佳导演两座奖杯。
冯导几乎颗粒无收，唯一获奖的还是跟别人一起挂名的。

05年金马奖《天下无贼》获最佳改编剧本
这侧面说明当年的奖项竞争特别惨烈，《功夫》获的奖含金量十足。

那《功夫》到底好在哪儿，在当时为什么产生那么大的影响呢？

很多人从剧情、画面、喜剧风格来分析，我现在来讲点不一样的：

声音
（因为选的就是声音分析课，老师只讲了声音方面的，别的除了剧作方面我也不会啊hhh）

很多学生作品包括一些网剧，看上去很尬很假，就是因为声音没做好，显得很不真实。

他们经常会忽略环境音的塑造。

我们现实生活中不可能是绝对安静的，就算没人说话，没有机器响，还是能听到各种声音，尽管很小，但就是有。

平常你发现不了，但放在影片就很明显，如果没有环境音，只有人声，你就会感觉特别奇怪。

所以，在电影里的声音处理也是相当重要的。

电影里面的声音包括：

人声
音乐
音响
人声：对白、独白、旁白。

音乐：背景音乐，俗称BGM。

音响就是除了上面两种之外的任何声音，多以音效为主。

我们就以电影开场冯小刚鳄鱼帮帮主从出场到死这场戏，来分析一下这部电影的声音设计。

分析正文
影片开场，警局局长瘫坐在办公桌上，画外音：

“救命啊～”

还有人被殴打时腿和身体接触、身体撞到地面的声音。


未见其人先闻其声，鳄鱼棒帮主
（空间感十足，能感觉到是在楼上发出的声音）

声音充当叙事功能。

紧接着安静了一会儿，只有皮鞋踩在木质地板上发出的声音，画面停在“罪恶克星”的牌匾上，“咻”的一下，一个人快速地砸在牌匾上，发出一句惨叫声。


而这个时候，这场戏的主人公都还没出场呢，但观众都知道发生了什么事：有恶徒攻占警局了。

“还有谁～”

金马影帝一声吼，无人敢其触霉头：


一个个连热闹都不敢看，连忙假装工作，一阵翻资料的声音。

好的，影帝发威这一段，全场都很安静。

不过他是冲着楼下的警员说话的，你会发现对话空间感十足，包括滚烫的水壶泼在地上的声音都很真实，回声做得特别好。


《功夫》开场利用声音的空间感营造
鳄鱼棒帮主走出警局后，街道很安静，但仔细听环境音却有很多元素：呼呼的风声，乌鸦的叫声～（这就是环境音的塑造）

随着老大的女人的一句：“车子呢？”


音乐起来了，背景音乐正式出现在影片里。

而音乐也非常铿锵有力，配合斧头帮众人的脚步声，显得特别有气势。

而音乐为什么在这里开始响呢？

只是因为烘托斧头帮出场的气氛吗？

不全是。

声音是服务于剧情的。

仔细看，鳄鱼棒帮主女人的这句话是有深意的。

“车子呢”

别看短短三四字，但它却是鳄鱼棒帮主这个人物命运走势的拐点。

而他被斧头切中腿的声音设计也非常高明：

破风声
切中骨头的声音
斧头特意拐个弯再发出落地声
这几个连贯的声音设计，把斧头的锋利、凌厉感表现得非常到位。


音乐和音效的配合
以上一场戏虽然才短短的三分钟，但声音的几大功能都体现出来了：

真实感（空间）
叙事
抒情（为斧头帮出场造势，夸张等）
虽然这些声音基本都是后期拟音做出来，同期声很少，但观众并不会觉得特别假，反而觉得刺激和好玩。

整部电影声音的处理都很棒，每一段都值得分析，可以说的点很多。

而且在当时的电影界，是很少有人声音做得那么好玩的，尤其是星仔和包租婆追逐那一段，是周星驰的对声音的创新应用，之后很多导演都模仿过这一段。


《功夫》的影响力可见一斑了。

可以说《功夫》是周星驰的巅峰之作，作为草根导演，他没有上过科班的课，不懂什么什么主义。

但他深谙电影之道，尤其是他独特的喜剧风格，成了很多业界人士分析模仿的范本。